《环球银幕》：什么阻拦了中国电影的申奥？

<!-- google_ad_section_start -->                                <div class="blkContainerSblkCon" id="artibody">                                        <div class="img_wrapper">                                        <img alt="《金陵十三钗》海报" src="http://i3&#46;sinaimg&#46;cn/ent/r/m/2011-09-23/U105P28T3D3425625F326DT20110923142044&#46;jpg"/>                                        <span class="img_descr">《金陵十三钗》海报</span>                                </div>                                        <!-- publish_helper name='原始正文' p_id='28' t_id='3' d_id='3425625' f_id='274' --><p>　　除了戛纳的金棕榈，中国电影人的另一个圣杯当属奥斯卡最佳外语片，李安凭《卧虎藏龙》成功折桂，令中国电影人重燃对小金人的热望，“申奥”也随之从体育界转为文艺界的热门词汇。</p><p>　　近期看到关于申奥最有意思的两个话题，一是《五月天追梦3DNA》举行香港首映式时，五月天团员阿信许下冲击“奥斯卡最佳3D外语片”的搞笑心愿，二是某两位影评达人在微博上讨论中国电影征战2012年奥斯卡最佳外语片的前景，关键不在于所提影片，而是二人对“入围程序”的娴熟，时不时出现的“进九”、“进五”等名词，恍然间以为是在点评前夜的超女比赛。</p><p>　　早在1955年之前，奥斯卡最佳外语片是没有提名的，因此也没有所谓“进九”或“进五”，大概是自2002年的《英雄》之后，中国电影再也没有入围过奥斯卡最佳外语片，所以大家退而求其次，能够入围便是胜利，无奈始终不得其法，或是不入评委法眼。</p><p>　　如果将自《英雄》之后选送的中国申奥片与之后历届得奖外语片相参照的话，可见直到《满城尽带黄金甲》，中国申奥片完全没摸清楚奥斯卡的脉向，送选的都是商业大制作，相当于让郭敬明去竞争诺贝尔，让凤姐去选美。之后虽然意识到了问题所在，但选送的《云水谣》、《筑梦2008》、《梅兰芳》和《唐山大地震》，最终还是输在艺术质量。</p><p>　　也曾有人分析，决定每年最佳外语片归属的，基本是年龄较大的奥斯卡评委，他们生活较悠闲，有时间有心情上电影院看一部带字幕的外语片，除了要求影片有较高艺术质量、能够体现各国的人文特色以及放之四海而皆准的人性因素外，他们对涉及生老病死的题材较有共鸣，近十年的奥斯卡最佳外语片，大部分都涉及疾病、死亡(或是战争)。所以，如果中国电影抱定决心“冲奥成功”的话，剧本应该这么写：一个身怀绝症、孤苦伶仃的老兵与一个女医生发生了夕阳恋，但爱情并不能让他摆脱战争创伤和发作时的病痛，为了解除他的痛苦，女医生犹豫着要不要对这个可怜人实施安乐死……</p><p>　　据悉，中国电影有望争战2012年奥斯卡最佳外语片的两大种子选手分别是《金陵十三钗》和《白鹿原》，《金陵十三钗》胜在导演名望、人性元素(以及涉及战争、死亡)，但输在是成本6亿、目标票房10亿的超级商业大制作，《白鹿原》胜在人文历史厚度(以及涉及战争、死亡)，但输在背景实力不足。申奥本来就是电影局指定的事情，</p><p>　　当年《十面埋伏》都送了，《金陵十三钗》如果品质不错，电影局当然会顺水人情。</p><p>　　<strong>潦倒与许鞍华</strong></p><p>　　“我去老人院之后，发现没有那么怕变老和潦倒了，他们生活的确是没太多乐趣，但是更随意，更自由。”</p><p>　　这是许鞍华在拍完《桃姐》后说的一句话，相信也是有些人听了心情会很复杂的一句话。如果不是亲口所述，可能大多数人绝对不会把“怕潦倒”三字与得过三次香港电影金像奖最佳导演奖、三十年来与香港电影一起沉沉浮浮的传奇人物许鞍华联系在一起。这是何等的落差？</p><p>　　今年64岁、至今未嫁、仍租房与母亲同住、不买车的许鞍华，即使放眼世界电影，仍是成就斐然的导演，香港著名影评人舒琪评价她“放眼亚洲电影，整体成就独一无二”。许鞍华的电影，尽管质量不一类型驳杂，但举目当今影坛，已鲜有导演如许鞍华者始终如一地关注漂泊、离乱、逆境中的中底层普通人(尤其是女性)，又那般朴实无华地给人安慰(不是强颜欢笑)、温柔(不是滥情)和反思(不是卖苦)。</p><p>　　虽然在今年威尼斯电影节上强调“别以为我真的那么惨”，“有不少人找我拍戏”，但许鞍华又坚持不拍不喜欢的题材，只好拉低预算(《天水围的日与夜》成本仅100万港币)或是找当年提携的新人演员、如今的巨星帮忙(请求刘德华投资《桃姐》)，她自称“已经没有前途”，但又决定工作到70岁。</p><p>　　许鞍华或许不懂经营自己作为女人的人生，又或许对物质没有那么高的要求，但她以及她的电影的存在，如同纳博科夫在《洛丽塔》序言中所说：像导航灯一样轻轻触到人们心中隐秘的恒温器时，在可以通达的遥远处发出的光芒，是一种最为友好的感情。</p><p>　　如果有一天许鞍华潦倒岁月的到来，既是她个人的命运，又是每一个普通人的悲哀。</p><p>　　<strong>中国电影“全球化”</strong></p><p>　　一日，闲来无事浏览娱乐新闻，看到某部古装大片的发布会新闻，背景板上写着“《XXXX》全球新闻发布会”，不由得想起之前此起彼伏的“全球首映式”，不禁好奇，这个“全球”究竟是指邀请了五大洲四大洋的媒体？还是租用了卫星向全世界数十亿人民进行直播？</p><p>　　好莱坞电影，无论大片小片的首映式，在地理定语上都比较谦逊，比如“洛杉矶首映式”、“巴黎首映式”，唯独中国电影，尽管影响力基本只能辐射到亚洲边陲，但动不动就搞“全球首映式”，透着霸气。如此算来，其实只要不怕有什么人会开着UFO来，叫“全银河系首映式”或是“全宇宙首映式”，也是蛮可以的。</p><p>　　又想起参与过一部小成本电影的映前宣传会议，某美女制片人一边啃着汉堡，一边筹划着“全球首映式”，另一位制片人对这个“全球”稍有异议，汉堡美女顷刻就发飙：“凭什么他们就叫‘全球首映式’？！我就要叫‘全球首映式’！！就要！就要！就要！就要！就要！”</p>